La semaine dernière, on parlait jeux vidéo et la semaine d’avant, de jeu solo, avec moult incursions du côté du livre dont vous êtes le héros. Aujourd’hui, débroussaillons le grand maquis des histoires dans le jeu ! Car jeux abstraits exceptés, les objets ludiques ont souvent une histoire à raconter ; il est à noter que parfois, l’histoire est un peu au second plan, ou que le thème n’est qu’un habillage (Manchots Barjots, Souk, Splendor, on pense à vous). Ce n’est pas un repoussoir, ni une mauvaise idée que de thématiser un jeu, loin de là ! Mais force est de reconnaître que tous ne sont pas pourvus de la même façon en termes d’histoire à raconter. Si dans la plupart des cas l’histoire n’évolue pas, on parle souvent de scénarios, voire même avec le système Legacy, de campagne, à la manière d’un jeu de rôle ou d’un jeu vidéo.

L’habillage graphique n’est pas le seul composant d’une narration réussie : certains mécanismes peuvent faire sens. L’asymétrie est en général un très bon vecteur pour raconter une histoire. Rien de plus prenant que les rôles de Raptor, dans lequel les scientifiques se font croquer par une maman dino bien enragée, ou le jeu du hacker contre les serveurs bien protégés d’une multinationale dans Netrunner, ou encore les divinités maléfiques de Warhammer pour Chaos dans le vieux monde. Ce que peuvent faire les joueurs est défini par les règles et par le côté duquel on se trouve : c’est notre champ des possibles qui nous raconte une histoire, et la confrontation avec une altérité représentée par un autre joueur.

Mais la narration peut aller encore plus loin, se servant d’outils à raconter une histoire. X-COM, par exemple, se permettait d’imposer la cadence aux joueurs avec son application embarquée. Cet impondérable, imposé aux joueurs, rend à merveille la pression intense ressentie lorsqu’on joue à son grand frère (le jeu vidéo) : assailli de toute parts par une menace imprévisible, la Terre semble courir à sa perte dès le premier jour ! Plus profonds encore, certains jeux s’assortissent d’un carnet d’histoire. C’est le cas de Tales of the Arabian Nights, qui permettait à chaque joueur de se constituer une histoire personnelle avec des choix, des épreuves avec des dés, et qui ont des conséquences sur le reste du jeu. On récupérera des traits (malade, estropié, sage, béni, maudit, fou…) qui nous obligeront à nous comporter un peu différemment, voire influenceront certaines décisions. C’est aussi le cas du récent Above & Below, dont nous vous parlions récemment (alors que sa suite, Near & Far, vient d’être annoncée). Encore plus loin, certains jeux ne sont (presque) qu’histoire, à l’instar des jeux où l’on crée sa narration (Rigor Mortis, Il était une fois), ou des jeux basés sur un scénario (Sherlock Holmes Détective Conseil, T.I.M.E Stories).

Parfois, l’histoire va au-delà du bagage mécanique d’un jeu, donc. Vous, vous préférez quoi : quand le jeu vous impose une histoire forte et unique, une histoire qui se façonne avec vous et vos choix, ou pas d’histoire du tout ?

• The Cave et L’Auberge sanglante : des espaces bien particuliers, ludiquement parlant ! Et puis Strife, tant qu’on y est.
• Double point de vue sur le festival de Montpellier : du côté joueur et du côté organisation !
• Lana et Izobretenik continuent à jouer, avec Sushi Go.
• Ascension sort sa dixième édition, tandis que le roman Fils-des-Brumes est adapté en jeu de plateau (et on jouera les méchants)
• Dans la vraie vie, le Scorpion Masqué fête ses dix ans tandis qu’on parle de grandeur nature Fief…

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