Autopsie d’une cover

Une petite envie de décortiquer les covers, ça vous prend, ça n’vous lâche pas ! Alors enfin, nous y voilà.

Ce premier opus est consacré à Andor, un jeu que j’aime bien, mais ce n’est pas vraiment le sujet. La cover me parait surtout un bon point de départ pour cette rubrique car je trouve qu’elle dit plein de choses avec une belle économie de moyens… Pas vous ?

La glyphe et la graphie

La police utilisée avec ses lettres ornées et ses empattements enrubannées nous donnent d’entrée beaucoup d’indices sur l’ambiance du jeu. Notez en particulier la première lettre en cartouche et sa délicate enluminure (filigranées or sur fond vert avec ses inspirations végétales traditionnelles). Il est clair que le tout donne directement un accent médiéval à l’ensemble. Sachant que le jeu propose un cadre med-fan, cette information est loin d’être fortuite.

Par ailleurs, le choix même du mot n’est pas non plus anodin : Andor, tiens, le joueur ne connait pas un tel mot… Il s’agit donc d’un nom propre (on apprendra qu’il s’agit d’un royaume) et cela distille une identité forte au jeu. Ce n’est pas « L’épée Durendal » (référence à quelque chose qu’on connait déjà) ni « Intrigues au royaume » (référence à un genre plutôt qu’à un univers). En choisissant de n’apposer qu’un seul mot, et en plus de cela un nom propre (propre en soi, propre au jeu), on attise la curiosité du chaland : un univers que vous ne connaissez pas vous appelle ! 

Un groupe de héros stéréotypés

En titrant « Andor » on ne fait pas référence à quelque chose de connu, on tente de piquer la curiosité, donc il faut rassurer aussi en se servant de codes connus. J’aime beaucoup ce groupe de héros, perdu au milieu de la cover. Il dit beaucoup de choses.

Déjà, le connaisseur en univers med-fan retrouvera les protagonistes typiques du genre du premier coup d’oeil. La magicienne, l’archer, le nain et le guerrier : depuis les années 70 et les premiers Donjons & Dragons, on les connait, on les reconnait. D’ailleurs, même un enfant à l’oeil inexpérimenté reconnaitra un groupe de héros, prêt à en découdre. Et puis, ils sont quatre. Comme le nombre de joueurs max. Hop, une info.

Leur posture en dit long. Ils sont regroupés, dos à dos : ils ont donc confiance les uns en les autres pour assurer leurs arrières. Cela signifie entraide, coordination… coopération. Le danger semble pouvoir venir de n’importe où, ils sont en garde, fermement prêts à répondre aux assauts d’où qu’ils viennent. Et ça tombe bien, dans Andor (jeu de coopération donc), les joueurs auront à gérer multiples problèmes en même temps.

Ces aspects-là sont donc bien retranscrits. Faut dire, l’auteur est à la fois l’illustrateur. Michael Menzel réalise là son premier jeu, mais il avait déjà travaillé avec une dizaine d’éditeurs avant, en tant qu’illustrateur. Ses choix semblent s’être imposés naturellement ici, avec une simplicité et une intelligibilité forte.

L’absence de décor distinct, isolant les héros pour les rapprocher encore plus, est particulièrement graphique et laisse la part belle à l’imagination. Ce que nos braves doivent affronter est hors champ. On sait bien que ce qu’il y a hors champ est toujours plus flippant que ce qu’on voit factuellement (regardez Alien ou les Dents de la mer où l’on ne voit jamais les bêtes ou que de façon très partielle pour vous en convaincre).

Alors ? Quelles forces, quelles monstres les menacent ? Pour le savoir, achetez la boite…

Mon détail préféré

La lumière surnaturelle de la mage attire l’oeil, elle brille au centre même de la cover, symbole d’espoir qui repousse les ténèbres (nous serons donc les gentils) : voyez les ombres qu’elle écarte, leur portée est particulièrement imposante. De la lumière des héros, de leur courage viennent leur grandeur. Si. Regardez :

Paf ! Alors c’est pas un appel à l’action héroïque ça ?

La légende narrative

Le petit slogan « Entrez dans la Légende ! » (avec un L majuscule s’il vous plait !) viendra seulement répéter la même chose que l’image, pour ne pas dire souligner l’image (puisqu’il est situé en-dessous). En tout cas, l’invitation nous promet littéralement de l’épique. En même temps, l’air de rien, le mot Légende fait aussi référence à un terme central du jeu (les scénarios). C’est pas de la publicité mensongère !

Nul doute que le conte et le narratif seront des éléments omniprésents, sinon on ne se donnerait pas la peine de parler de « légende » et de poser une cover remplie de texte… En effet, regardez le fond. La couleur orangée a plusieurs effets. Déjà, son dégradé astucieux met en relief le grammage d’une page manuscrite d’où apparaissent des mots mystérieux calligraphiés à la plume, difficiles à déchiffrer. Le jeu sera centré sur une histoire, une histoire à lire, à découvrir (en tout cas, c’est son dessein, si j’ose dire).

Il s’agit manifestement d’une langue imaginaire – la porte menant aux mondes fantastiques nous est donc grande ouverte – et c’est de ces lignes de texte que surgissent les héros. Parlante façon de figurer leur Légende. De la même façon, les reliefs du parchemin semblent par moment créer des contours d’une surface terrestre (vallées, dunes…). C’est ce qu’on appelle l’art de la suggestion.

Une couleur chaude comme la braise

La couleur chaude orangée (mélange de jaune et de rouge tirant vers le brun sur les bords) met en valeur la lumière de la mage ainsi que ses ombres, tout en étant une couleur saillante, qui sait créer une sensation d’intimité. C’est pas moi qui le dis, c’est la théorie des couleurs, qui attribue des effets psychologiques aux teintes.

Le orange a aussi l’intérêt d’être une couleur très visible, votre boîte d’Andor sur une étagère, elle « pète ». Il en émane presque une certaine ardeur. Oui… De l’ardeur… Si on pousse cette idée-là plus loin, on se rend compte que ce choix de couleur nous donne peut-être un indice fort sur la menace qui attend nos héros.

Non, toujours pas une petite idée ? Et oui le mélange du jaune et du rouge, annonce déjà le feu du dragon (éventuellement la lave du volcan).   

Le logo reconnaissable

Ha, un petit mot sur les deux petits encarts bien connus de Iello, l’éditeur et distributeur français. Vous en avez un en bas à droite, plus une petite série d’icônes en haut à gauche pour les infos qui vont bien (nombre de joueurs, âge minimum, durée de partie), très pratique. Notez que leur charte graphique est bien défini ce qui permet de les reconnaître tout de suite. Quelqu’un aurait juste pu leur dire que jaune en anglais, ça s’écrit pas comme ça 😉

Notez que, comme souvent aujourd’hui, le nom de l’auteur apparait juste en dessus du titre du jeu, à l’instar des autres produits culturels (livres, CD…). Peut-être que ça n’a l’air de rien pour vous, mais c’est presque un engagement militant quand on sait que le jeu de société n’est pas reconnu comme produit culturel – et que les auteurs ne sont pas reconnus comme tels.

Alors, elle en dit des choses cette cover, non ?

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